Cantabile 如歌的行板

DANKE-德文的謝謝
今年世界盃對我來說收穫之一就是學會這個字吧.雖然我一直對德文發音感到不習慣,但這個謝謝,發音聽起來卻十分可愛,或許謝謝這個字,真的是對他人表示友好的字眼吧,不論哪一國的謝謝,包括中文的謝謝,聽起來總是特別的愉快.
看足球是從94年開始的,記的當時每天都在沙發上邊睡邊看,每次一場比完,也差不多該起身上學了,現在年紀大了無法這樣每天熬夜,幸好進步的時代有進步的方法還是能讓我看到不少球賽XD.
其實就世界盃看球來說,跟聯賽的角度不太一樣,我不會喜歡看到大明星在作秀一樣的搶鏡頭,因為一堆賽前的所謂的強隊,往往就只有穩第一場,之後就開始抖到尾.. 我寧願看到不知名的一群球員彼此合作不求個人踢好每一場球賽,一場比一場有進步,上一屆的愛爾蘭是這樣,這屆的德國也是這樣.
2006德國隊總教練Klinsmann克林斯曼
我想今年德國隊的化學效應這麼強烈,不僅是因為他們有地主國的氣勢,而總教練Klinsmann先生的改造跟融合工作,絕對是功不可沒.
他的帶人方式真的是很美式,會在場邊跟每個換下場的球員擊掌擁抱.進球後永遠是最開心激動的一個,感覺上就像是NBA籃球比賽上才看得到的教練,足球教練給我的感覺總是很有威嚴,把每個球員當棋子,只想著在甚麼時候上甚麼人才能贏球.但是Klinsmann或許是因為剛離開球員生活沒幾年,對場上球員的情緒總是能感同身受,因此他看著自己的子弟兵的眼神總是很溫柔關心,球員對他的態度也是像親友一樣和諧,當一支球隊的每個球員都能夠無私的互相關心的時候,這支球隊便絕對是無敵的了.
我注意到德國隊是上屆他們跟南韓比賽的時候,那時候的球員跟現在這批幾乎都不同了..但我對那場比賽印象最深的一點,就是他們面對南韓隊的任何假動作,挑釁的態度,完全都不動如山,不管對方怎麼撞怎麼摔,永遠都是不受影響,心如止水的表情...最後南韓隊也慢慢收斂起動作.,大概是知道這樣沒用了吧.
記得當年南韓隊碰上的每個手下敗將,都是到最後受不了他們粘人的方式,以致於失掉自己的方寸,變成致命失誤,但我看到德國隊的做法後,我才知道能夠制住這種主場優勢的特效藥,就是專注在保持自己的節奏,只想著要贏球,不把對方的多餘動作放在眼裡,本身在場上也沒有多餘的動作.
一個有強壯的心理素質的球隊,主場優勢對他們來說,根本不算甚麼.
當然,這句話也適用在今年的義大利隊上
除了這個特質之外,上屆的德國隊對我來說就沒有其他吸引力了,因為對於進攻足球的偏好,我比較偏好巴西隊或是西班牙這些的國家.
今年的德國隊從開幕戰就開始讓我驚艷.那四個激情四射的進球讓我突然發現這支球隊不是我之前印象中的那個只靠門將殺入決賽的球隊而已,現在的德國隊,除了防守,更多了進攻的慾望.七場球賽,除了對義大利那場之外,每場球賽都能看到不同的一位球員靈光四射的大爆發,彷彿是被老天安排好一樣.
七場比賽只輸了一場,講真的要不是因為這是淘汰賽,我一點也不認為這支球隊哪裡比打決賽的那兩支球隊差了.但是世界盃嘛.......就是這樣的東西啊,所以Baggio的最後一次世界盃,才會那樣的充滿遺憾.
不過,輸球之後,場邊觀眾大合唱You will never go alone,那段,真的是感動死人了...
這才是主場優勢的最正面最完美的表現極致了.
而輸掉決賽資格的德國隊,又在季軍賽中回復到火花四射的表現
所以我一直喜歡季軍賽的原因就在這...拋開了勝負的壓力之後,才能無顧忌地去做自己真的想做的事情,進攻再進攻.
克林斯曼,菲戈與C羅
比起席丹的告別,菲戈的告別賽反而顯得更和平溫馨不是?
葡萄牙跟德國教練
沒錯,這的確是我所知空前絕後的季軍頒獎典禮,
我想要不是因為德國地主隊的面子,
哪一屆的季軍頒獎可以請到像普拉提尼這種人物來頒獎哪?
最後在柏林球迷+搖滾樂的圍繞中,德國隊完成他們的任務了,雖然說,成績沒有上次好,但是從這次德國隊球員比賽中的神情,可以感到他們真正的在享受比賽,為團隊貢獻,為觀眾表現而快樂.而不再是只是除了勝利沒有靈魂的德國足球機器,我想這也是讓他們能夠融化長久以來一直冰冷著的祖國同胞們的心,讓大家最後都陷入集體狂熱的最大原因吧.
而這樣一支球隊,不管成績如何,帶給全世界球迷觀眾的感動,絕對是最深刻的.在本屆世界盃中,看起來如此的突出,就像是本屆德國世界盃足球的名稱"團隊之星"一樣,德國隊用他們的團結精神,詮釋了身為地主國的完美典範.
Danke DEUTSCHLAND ,也謝謝您, 麵包師傅Klinsmann```
Deutschland ein Sommermaerchen

▓演出：鋼琴/ 齊瑪曼Krystian Zimerman
▓曲目：
莫扎特：C大調鋼琴奏鳴曲，K330
拉威爾：高雅而感傷的圓舞曲
蓋希文：三首前奏曲
蕭邦：馬厝卡舞曲，作品第24號
蕭邦：b小調第三號鋼琴奏鳴曲，作品58B
有時候當機立斷是很重要的.
在買票之前我其實對齊瑪曼這個鋼琴家不熟,但是因為我喜歡聽蕭邦,因此就決定先去訂票,然後再去買一張cd回來預習,我買的是蕭邦敘事曲四首,但是只聽了一遍,我就知道我完了...
第二天我幾乎是用衝的去唱片行把他所有可以找到的cd全買了回來.

節目單(因為是牛耳會員所以免錢~~)
如果要給這場演唱會打分數的話,我會給85分吧.
我最擔心的聲音穩定性問題沒有出現,雖然我跟朋友討論的結果,都是公認他下半場的聲音比上半場好上太多,應該是越唱越開的關係.但其實這也是很多聲樂家的情況,所以並不是缺失.除了這點之外,他整場都很賣力唱,賣力放電,有很專業的態度.所以我並不會苛求他在一些音高持續上的小偷懶XDD
觀眾其實不多(如果以小巨蛋的容量來看的話),大概七成左右,(五千人應該是有,我有點驚訝售票系統上面低價區域全部劃位,但是卻沒有人去坐...我想是公關票吧.).幸好一樓平面區大約都滿了.看起來上頭有點荒涼,觀眾坐得遠坐得高也很冷(那麼高的地方光看就覺得很恐怖),幸好一樓觀眾還有擔負起炒熱場子的工作
我在想,要是台灣能有個五千人左右的標準音樂廳,把觀眾集中起來,效果會更好..不僅是氣氛好景觀美,也是因為小巨蛋的回音太大,麥克風的聲音也不是很平均的分給演唱者跟樂團,坐在一樓正中央的我,只要羅素華生一開口唱,就幾乎聽不到後方合唱團跟樂團的solo部分.除了幾段歌劇序曲的部分讓長榮交響樂團擔綱外,樂團的聲音都是很容易散掉的.要不就是只有幾個樂器的音量特別大.......雖然已比我想像的小巨蛋好太多了.舞台的設計也很漂亮,雖然只是一塊布幕配上燈光的變化,但很有質感.
不過兩側大螢幕的畫質很差就是了,霧濛濛的飽和度不夠.
小巨蛋是個很開放的場地,所以觀眾可以在台上表演時還走來走去,陸續進場,腳踩在地板上發出很吵的聲音,咚咚扣扣的,就我看來十分干擾,如果是流行演唱會還好,但是這場算是跨界音樂會,所以還是有古典音樂類型的曲目,不能專心很糟糕.而且台上的羅素華生看了會怎麼想,我可不敢想...
上半場的氣氛冷得有點尷尬..很明顯的雙方都在觀察,台下的我們不知道能不能放鬆還是得用古典音樂會的禮儀去聽;台上的表演者,則是不知道是否要乾脆一直唱下去,還是要冒險說些台下的我們可能會沒反應的英國冷笑話XD.
幸好到了下半場有了些轉變,開始是羅素華生,從觀眾入口處邊唱"volare"邊進場.然後帶動觀眾合唱,觀眾開始放開情緒,接下來雖然還是有一些古典類型的曲目,但是觀眾的反應已經不像在上半場那樣連鼓掌都不太敢了.
這是他下半場從入口處進場走過我身邊走道的情況,當然全場是一片瘋狂,還有人送玫瑰給他.而且真的可以拍照的樣子.......(其實已經瘋成一團,根本沒人理你XD)

我記得他安可了四五首歌吧,其中居然還有"歌劇魅影"的夜之歌music of the night.我覺得羅素的聲音還蠻適合唱魅影的,只要能再加強真假音的轉換就完美無缺了,不過要是找個那麼帥的魅影來,劇場也會很困擾吧XD
我也如願聽到了You raise me up,而且他把I believe換成can't help falling in love,我很滿意.最後幾首歌唱完一樓觀眾都是跳起來鼓掌的,氣氛在安可曲時達到最熱烈,我是覺得有個美好的結束,希望台上的每個人,也都能這樣認為.....
ps.小小抱怨一下牛耳藝術,為甚麼你們家的節目單比起去年的都少了一半頁數,價錢居然還是一樣的啊啊啊~~~

地點:5/25 國家音樂廳
曲目:舒伯特鋼琴三重奏
柴可夫斯基鋼琴三重奏"一個偉大藝術家的回憶"

那天突然看到牛耳的網頁預告讓我楞了蠻久的..因為真的沒想到.第一是印象中這個歌手跟台灣似乎沒有甚麼交集,連接受專訪都沒有過吧.....?再來他的專輯又從來沒有在台灣好好被宣傳過,到底是甚麼風把他吹來的..我真的很驚訝.
記得我第一次買他的專輯是他的出道作,那時候在電視上看到巴塞隆納這首歌的MTV,相當喜歡,就去買了多送單曲跟MTV的專輯,記得當時他的專輯跟喬許葛洛班的首張專輯撞期,整個台灣都在瘋喬許,幾乎沒有人知道羅素華生,大概是我一向聽慣古典樂,對於他的美聲唱法比較能接受,不過最後我也是把專輯送了人,只留下巴塞隆納的單曲,一直到最近買了精選輯.

莫札特降b大調木管小夜曲"大組曲"k361
柏林愛樂木管合奏團
EMI 唱片2006年發行

Wiener Blaserphilharmonic
雙簧管x2
單簧管x2
低音號x2
法國號x2

曲目:貝多芬:悲愴奏鳴曲
         巴爾扥克:15首匈牙利農歌
         巴爾扥克:特蘭西瓦尼山地之夜
         巴爾扥克:野性的快板
         高大宜: 馬洛采克舞曲
         李斯特:b小調鋼琴奏鳴曲
去年2005年我看了不少好的音樂表演,有費城管絃樂團,有柏林愛樂,但是唯一能讓我從椅子上站起來歡呼到最後一刻的謝幕的節目,正是這位瓦薩里大師帶領的布達佩斯交響樂團台北公演.
說不上來他們的表演好在哪裡,覺得是一股勁吧,那種從台上渲染到台下每個觀眾的心裡,重重的撞擊,當音符結束的那一刻,台上下每個人心中充滿著狂喜,激動,被音樂充滿.
我想跟我有一樣感覺的不在少數,那場表演,可能是我唯一一次看過全場起立歡呼尖叫的最熱烈的一場表演.
抱著這樣的崇拜心理,我買了這場大師獨奏會的票.也因為他在去年音樂會上自彈兼指揮的莫札特21號鋼協讓我很感動的關係.今天這場音樂會果然沒讓我失望,雖然悲愴有點演奏太快了......(印象中)但是接下來的每一首我幾乎完全沒聽過的曲子,每首都精采絕倫熱力四射.我不禁想是不是當過指揮的鋼琴家更能在鋼琴中彈奏出華麗的管絃樂般的效果?
音樂會一結束,自然又是瘋狂歡呼,這次雖然不到五成的觀眾,但是音樂廳還是陷入瘋狂了.
一個73歲的老鋼琴家,大方的彈了四首德布西+整整三個樂章的貝多芬月光奏鳴曲!!!
又讓我回想起去年布達佩斯交響樂團的安可曲,兩手匈牙利舞曲+貝多芬的第七號交響曲第一(?)樂章!
永遠能讓我感到驚訝的,看來也只有瓦薩里大師了~~
更驚訝的是,他在半小時安可之後還可以辦簽名會!而且當我衝到3號門的時候,大師居然已經坐在那裡等我們了.
希望他永遠健康快樂.

國家戲劇院的大看板
嗯....終於結束了,2006.3.12的最後一場演出,應該是蠻值得紀念的場次,因此我早早買了這場的票.
並且帶著照相機進戲劇院把所有可供記念的景物照起來做紀念.
今天的演出卡司跟我1月24日看到的並沒有不同,結果到最後我還是只看到Ana小姐的克莉絲汀.
不過我算很喜歡她的詮釋,所以沒有意見.今天這場演出很順利,也沒有失誤,大家的'歌聲也很完美.
最後一樓的觀眾幾乎全場起立歡呼尖叫.我坐在三樓,這裡的觀眾倒是蠻理性的,可能是距離感有差吧.
很奇怪,第一次看完的時候不覺得意猶未盡,但最後一場看完居然還有點小感動.

第14集已經出版囉~
這次的劇情還是很精采.
比起13集,感覺巴黎的故事更上軌道,而且好笑的地方也更多了些~~
Nodame的琴技比起以前的隨性,要來得踏實多了,
而千秋王子....還是很命苦XD
二之宮老師把古典樂融入劇情的功力還是一流.
會隨著情節安排適合當時情境的音樂敘述,讓人看完後會很想去找這些音樂來聽.
對於劇情我敘述的不多,不過有個小發現可以提供一下:
在進入巴黎生活篇後,Nodame身上的故事就一直伴隨著巴哈的音樂在進行.
提到賦格,對位法之類的原理.
最近看了一篇關於賦格曲音樂類型的敘述大約是:
"賦格是,不同的旋律分別在不同的時間點加入,一起合奏,
但最後音樂會形成一種完美的合諧"

這也正是巴黎篇最大的特色,來自不同世界齊聚在一起的音樂學子們,
經由與人或適應環境中的衝突互動,最後彼此了解,並且在這個環境找到最適合自己的學習方式.
看到這裡就不由得佩服二之宮知子老師的智慧.如果說日本篇出現的許多交響曲跟協奏曲所代表的是要主角們學習如何與他人和諧合作的主旨的話..那巴黎篇中出現的各式各樣的室內樂曲,就代表著不但要重視與他人的和諧,也要學習如何彈性的運用自己的樂器,從交響樂團的群體中跳脫出來, 藉由跟不同的樂器作各式各樣的組合跟搭配, 在彼此的衝擊之下去建立更廣泛的關係. 古典樂果然是好東西啊,組合起來就是交響曲, 一分開來,鋼琴,長笛,雙簧管,小提琴...彼此之間又可以延伸出無數樣規模不同風味各異的音樂類型. 人際關係不也是這樣的嗎?
14集的初回限定版是一套放之前的限定版書籤的收納包XD(真是會動腦筋的商人)還有五張新角色的書籤.只有買這本限定版才可以拿到.
可惜的是之前的舊書籤我還沒收集全,好像已經拿不到了.
重點是6月才要出版的15集,現在居然已經可以預約了.
贈品是......蒙哥玩偶一隻
我想有看這部漫畫的朋友應該不陌生吧~

據說上面還有按鈕,一按就會有nodame常發出的"幾啊波"的叫聲XDDD
當然我是立刻去預定了一本啦....